MUÑECAS PARA ARMAR

Fotografía digital desarrollada en estudio con la temática del "objeto" y todas sus connotaciones.
El objeto en si mismo no tiene valor, nosotros como individuos "coleccionistas" le asignamos uno, distinto al mismo asignado por otro individuo, debido a toda la carga genética, intelectual,emocional y cultural que tenemos, creando un nexo invisible pero muy profundo en nuestra relaciones cotidianas.

Formato de las fotografía 2048 x 1546 pixeles

MANCHAS DE TALLER

Quizás el título no sea el más adecuado para presentar estas imágenes pero he tratado de reflejar con él, medianamente el contenido de las mismas.

Se trata de Manchas de Taller, como yo les llamo.

Estás se producen en transcurso de las clase, al trabajar en los distintos mesones con tintas de impresión van quedando residuos de dicho proceso gestual.

Son fragmentos que rescato por intermedio de la cámara digital y no han sido intervenidos de ninguna forma.

Son directamente la impronta o el gesto casual e inconsciente que deja el paso de una plancha, huella del autor en su trabajo cotidiano.

Con estas fotografías he intentado visualizar los procesos inconscientes y pictóricos que emergen con nueva mirada a través del ojo mecánico unidireccional de la cámara fotográfica pero el lenguaje y percepción plástica del autor( yo) que con una propuesta distinta encuentra sin buscar, los momentos,instantes de color que todos miran pero nadie observa.

ACUARELAS

Ahora he decidido presentar algunas trabajos desarrollados con la técnica a lápiz acuarela.

Como medio de expresión plástica me parece de una maravillosa sutileza y creatividad y he desarrollado muchas ideas y contenidos diversos en los últimos 20 años por intermedio de ella.

Desde formatos de 10 cm. a formatos de 120 cm.

Desde temáticas abstractas a la figura humana.

Lo que más me interesa es la figura humana como proyecto de investigación conceptual y pictórica,tratando en lo posible de rescatar " lo humano".

Son parte de una serie de pequeñas dimensiones,25 x 17,5 cm. y 18 x 18 cm.( para que exista la suficiente intimidad entre la obra y el espectador) con lapiz Faber Castell " Albrecht Dürer" sobre papel acuarela Marca Fabriano de 280 grs.

HIJO DE BUENA FAMILIA "Bart Simpson "

Hace algunos años desarrollé un grupo de obras con la intención de descontextualizar el Grabado(Expuestas en el Instituto Chileno Norteamericana de Valparaíso en 1996),tratando de insuflar un poco de oxigeno en el a veces burdo tema del Grabado tradicional, donde la técnica ( que cualquiera puede aprender) está por sobre los contenidos. Lo anterior no es un desconocimiento del mundo maravilloso del grabado en si y sus cultores( un ejemplo de honestidad e imaginación es Santos Chávez), sino que una opinión crítica sobre los individuos desprovistos de creatividad y falta de ella se atrincheran entre planchas y ácidos.

Como resultado de este proyecto , donde el protagonista es ese pequeño engendro muy fastidioso para la sociedad pero que considero un fiel representante del mundo de hoy, Bart Simpson, encontré en el desván de mi inconsciente colectivo este grupo de lucubraciones conceptuales, donde no se interviene mayormente construyendo la matriz sino que la estructura de la obra se basa en el concepto, es decir en el proceso mismo y no en el resultado " obra".

Por lo anterior no existe matriz más que en la mente de quién proyecta el objeto, y a la vez no existe copia tan solo una edición en la mente de quien lo mira.

BITACORA INTERIOR

Participación en la Muestra "Maestros de la Escuela de Bellas Artes"

Este exposición es una parte de "Bitácora Interior", proyecto desarrollado en los últimos años como continuación del desplazamiento y descontextualización del Grabado.

Este proceso lo presento públicamente en el año 1996, Instituto Chileno Norteamericano de Valparaíso, con una exposición cuyo título deja entrever las futuras connotaciones y contenidos tratados " Introducción a la (Des) Historia de un Hijo de Buena Familia", donde la búsqueda se transforma en "encuentro" y no en búsqueda.

" No busco sino que encuentro", frase dicha muchas veces en la historia del arte y que la asimilo como propia.

En 1998, "Grabado en la Calle", proyecto Fondar de Valparaíso, donde el anonimato de la "obra" y su ínfima imagen( para un espacio tan grande) constituye la esencia de la misma.

En la "Década de Grabado" año 2000, Exposición en la Galería Municipal de Arte de Valparaíso, sigo desarrollando sistemáticamente el contenido y fondo de la misma, introduciendo como soporte la "Radiografía Interior" y creando una Instalación como forma de puesta en escena, produciendo aún más un quiebre en la estructura formal del Grabado.

El año 2004, en " 16 Grabadores Contemporáneos", Galería Municipal de Arte de Valparaíso,desplazo aún más lo formal por lo conceptual ( Instalación) y dejo abierta la puerta para futuras propuestas descontextualizadoras.

Hoy 2005, Sala Viña del Mar, es la puesta en escena de otro trozo más de esta infinita búsqueda hacia el interior de uno mismo, tratando de "encontrar algo", ¿ que ?, sigo buscando.

Marco Antonio Sepúlveda